Форма, структура и тона в черно-белой фотографии
Форма, структура и тон - основа черно-белой фотографии. Без хорошей композиции, включающей форму, структуру и тон, монохромные фотографии будут казаться слабыми. Они не привлекут зрителей.
В цветной фотографии вы можете использовать различные оттенки для создания композиции. Создание черно-белых фотографий требует большего внимания к тому, как свет отражается от форм. Это определяет тона, передаваемые в градациях серого. От того, как вы их сочетаете, чтобы придать композиции структуру, зависит, будет ли она хорошо держаться или распадется на части.
В этом руководстве я расскажу о том, как научиться "видеть" в черно-белом цвете, что поможет вам создавать более убедительные монохромные изображения. Я также расскажу о том, как определить, как оттенки переходят в тона серого, что очень важно для создания сильных композиций в черно-белом изображении.
И наконец, я расскажу о том, как использование форм и линий, реальных или подразумеваемых, создает структуру фотографии.
Если вы мало экспериментировали с черно-белой фотографией, вам может показаться, что это очень просто или даже легко. Опытные фотографы, которые любят черно-белую съемку, могут сделать ее простой. Но без определенных знаний и практического опыта черно-белые фотографии могут оказаться просто снимками.
Учимся видеть в черно-белом цвете
Мы видим все в цвете и в трех измерениях. Когда мы фотографируем в черно-белом цвете, мы изображаем окружающий нас мир в двухмерной градации серого. Это сразу же удаляет наши фотографии от реальности. Или это придает реальности больше влияния?
Для того чтобы убрать цвет и создать интересное монохромное изображение, требуется нечто большее, чем использование функции обесцвечивания при редактировании цифровых фотографий. Черно-белая фотография начинается с того момента, когда вы подносите фотоаппарат к глазам и нажимаете кнопку спуска затвора.
Черно-белая фотография начинается с того момента, когда вы подносите фотоаппарат к глазам и нажимаете кнопку спуска затвора. Чем больше вы представляете, как будет выглядеть объект без цвета, тем сильнее он может получиться. Разберитесь, как свет отражается от того, что вы кадрируете, и как это фиксирует ваша камера. Подумайте, какие участки фотографии будут яркими, а какие - темными. Посмотрите на блики и тени. Как они повлияют на создаваемую вами фотографию?
Посмотрите на формы и их оттенки. Как они связаны друг с другом в вашем кадре? Где находятся линии? Есть ли формы контрастных тонов, соединяющиеся вместе и образующие линии, которые можно использовать в композиции?
При мягком свете сцена выглядит совсем иначе, чем при жестком. Плавные градиенты от светлого к темному переходят в мягкий светло-серый и угольно-черный. Тени плавно переходят в более светлые участки. Цвет не прерывает этот поток.
Черно-белые фотографии, сделанные при жестком освещении, выражают более резкое настроение. Резкие контрасты создают напряжение. Темные тени создают ощущение таинственности. Форма и линия являются более заметными элементами композиции.
Для того чтобы преобразовать увиденное, требуется не только фокусировка и правильная установка экспозиции. Независимо от того, используете ли вы пленку или цифровую камеру для съемки черно-белых фотографий, вам нужно хорошо их отредактировать. То, что вы "видите" в черно-белом изображении до того, как нажмете на спуск, не появится на пленке или в RAW-файле, если вы не отредактируете его должным образом.
Взяв под контроль процесс редактирования цифровой фотографии, вы можете получить монохромное изображение таким, каким вы его предварительно представляли. А можно сделать так, чтобы оно выглядело совершенно иначе. Но если вы знаете, как должна выглядеть фотография, то, используя современные инструменты редактирования, вы сможете добиться желаемого.
Работа в рамках этих ограничений, на мой взгляд, помогает фотографу оценить то, что он имеет в своих цифровых RAW-файлах. Это также помогает понять, как их обрабатывать. Использование пленки помогает понять природу более ограниченной палитры оттенков серого, нежели мышление и видение в черно-белом цвете.
Восприятие цвета как оттенка серого
Без цвета формы на фотографиях выглядят иначе. Восприятие фигур как плоских градуированных тонов поможет вам расположить их более интересным образом. Желтый, красный, синий или любой другой цвет больше не имеет значения, за исключением серого тона, который остается после удаления цвета. Именно отношения между этими тонами создают структуру черно-белого изображения.
Теплые цвета обычно выглядят более светлыми серыми тонами, чем холодные. Исключение составляют некоторые красные и зеленые цвета. Они могут выглядеть как очень похожие серые тона. Желтый и фиолетовый цвета обладают наибольшим контрастом при переводе в монохромный режим. То, как эти цвета расположены в композиции, и отношения между ними определяют структуру изображения.
Опытный фотограф также создает правильный баланс светлых и темных серых тонов:
направлять взгляд зрителя по изображению,
создать структуру,
создают настроение и атмосферу, а также
вызывают чувство таинственности.
То, как различные тональные формы соотносятся друг с другом, оказывает значительное влияние на структуру фотографии, независимо от того, фотографируете ли вы на улице, снимаете пейзаж или любую другую ситуацию, где вы не влияете на расположение элементов на снимке, или составляете натюрморт или позирующий портрет, где у вас есть некоторый контроль над элементами на снимке.
Сочетание светлых и темных смелых форм на фотографии может создать образ силы. Сочетание только средних и светло-серых тонов создаст более мягкую фотографию. В этом вам поможет четкое представление о стиле фотографии, которую вы хотите сделать. Это поможет вам выбрать способ расположения различных тонов в кадре. Чем лучше вы знаете о диапазоне серых тонов в вашей композиции, тем более творчески вы сможете ими распорядиться.
Ключевой момент: Научитесь видеть различные цвета так, как они будут выглядеть в градациях серого. Обращайте внимание на контрастные и смежные цвета в композиции.Как свет влияет на тон и контраст
Свет, отраженный от блестящей поверхности и от тусклой или текстурированной поверхности, выглядит на фотографии по-разному. Положение света относительно камеры и объекта съемки также влияет на то, как выглядит объект. Это часто оказывает большее влияние на структуру черно-белой фотографии.
Блестящая темная поверхность может казаться белой или почти белой при прямом отражении света в объектив камеры. Если свет очень сильный, то даже при недоэкспонировании вы не сможете сделать блестящую поверхность черной.
Точно так же вы не сможете заставить белую поверхность выглядеть белой, в зависимости от освещения и выбранной экспозиции. Недоэкспонировав плоскую белую поверхность при тусклом освещении, вы можете сделать ее черной. Вряд ли вам захочется делать это часто, но знать, что это можно контролировать, полезно.
Положение света относительно камеры и объекта съемки также влияет на то, как выглядит объект. Это часто оказывает большее влияние на структуру черно-белой фотографии.От того, под каким углом свет отражается от объекта, во многом зависит тональность черно-белого изображения. Знание того, как управлять настройками экспозиции, чтобы придать любой поверхности нужный тон, дает вам большую свободу творчества.
Ключевой момент: Увидев, как свет отражается от поверхностей, которые вы фотографируете, вы сможете решить, под каким углом делать снимки. Хотите ли вы, чтобы свет отражался сильно, или вы сведете его к минимуму? Насколько светлой или темной вы хотите видеть ту или иную форму? Будете ли вы устанавливать нормальную экспозицию? Будете ли вы недоэкспонировать или переэкспонировать определенные участки композиции?Когда вы осознаете эти возможности, вы получаете больше контроля над тем, как форма, структура и тон проявляются на ваших фотографиях. Это не исключение для работы в монохроме, но в целом это более выражено.
Работайте с диафрагмой и выдержкой
Работайте с диафрагмой и выдержкой, чтобы контролировать не только экспозицию. То, насколько резким или размытым является любой элемент композиции, влияет на структуру изображения. Это также может повлиять на форму объектов.
Вы можете использовать настройки диафрагмы, чтобы контролировать резкость или размытость объектов на ваших фотографиях. Это меняет их относительно основного объекта, который обычно резкий. Вы можете изобразить узнаваемые элементы как черно-белые пятна, а можете сделать их резкими, детализированными и узнаваемыми. Когда предметы сильно расфокусированы, их первоначальная форма может быть неузнаваема.
Используя медленные или быстрые выдержки, вы также можете управлять тем, как выглядят движущиеся элементы. Достаточно длинная выдержка превратит движущийся объект в размытие или сделает его невидимым. Быстрые выдержки замораживают движение. У вас есть выбор, как движущиеся элементы помогут структурировать композицию.
Ключевой момент: Используйте в композиции нерезкие участки. Обратите внимание на формы, которые они создают, и их тональные значения. Подумайте, как они влияют на структуру ваших фотографий.Постобработка - создание тона в формах и управление структурой
Цифровая постобработка RAW-файлов дает вам невероятные возможности для контроля над тем, как выглядит хорошо экспонированное изображение. Вы можете управлять тональным диапазоном и тем самым влиять на общую структуру композиции.
Вы можете заставить сцену выглядеть совершенно иначе, чем вы ее видели. Я не утверждаю, что такой подход необходим, но, опять же, когда вы знаете о возможностях, у вас появляется больше творческой свободы.
С хорошо экспонированной фотографией можно работать с тонами, повышая или понижая уровень контраста. Можно изменить светлый тон на темный и наоборот. Знать, чего вы хотите, очень важно, если только у вас есть свободное время. Тогда вы можете экспериментировать до бесконечности.
Некоторые фотографы предпочитают запечатлевать свои снимки, поэтому постобработки требуется совсем немного. Другие думают о том, как отредактировать фотографию, еще до того, как нажмут на спуск. При любом подходе стоит стремиться к хорошо экспонированным снимкам и контролировать, как камера запечатлеет сцену перед вами.
Ключевой момент: Научитесь хорошо обрабатывать полутоновые изображения. Потратьте время на эксперименты и практику, чтобы выработать стиль редактирования, который наилучшим образом подходит для того типа фотографий, которые вы делаете.Заключение
Научившись "видеть" в черно-белом цвете, вы сможете более осознанно выбирать формы, структуру и тональность фотографий. Развитие этого навыка поможет сформировать стиль черно-белых фотографий.
Понимая, как цвета выглядят в градациях серого, вы сможете правильно выстраивать композиции. Изучите, какие цвета будут казаться светлее или темнее, чем те, что находятся рядом с ними. Это поможет вам увидеть характер того, как ваша фотография будет выглядеть в черно-белом варианте, еще до того, как вы ее сделаете.
Видеть свет и оценивать, как он отражается от различных поверхностей и цветов, также помогает лучше управлять структурой фотографий. Управление диафрагмой и выдержкой не только влияет на величину экспозиции, но и на появление размытия, а значит, и на форму элементов на ваших фотографиях.
Черно-белая фотография - это не просто отсутствие цвета. Потренируйтесь фотографировать только черно-белые снимки. Это поможет развить навыки, необходимые для управления формой, структурой и тоном монохромных изображений.
Тест для самопроверки:
Назовите одну вещь, которая определяет, как передаются тона в градациях серого.
Является ли использование опции "десатурация" при редактировании лучшим способом перевода изображения в градации серого?
Как понимание черно-белой пленочной фотографии может сделать вас лучшим фотографом?
В чем разница между теплыми и холодными цветами, когда они преобразуются в монохромные?
Назовите две вещи, которые помогут создать хороший баланс светлых и темных тонов на черно-белой фотографии.
Как угол отражения света от объекта влияет на тон?
Какими двумя настройками камеры можно управлять, чтобы получить размытые формы?
Почему так важно научиться постобработке черно-белых снимков?
