История фотографии

Краткое содержание...

Обзор истории фотографии, начиная с начала XIX века и заканчивая изобретениями, сделавшими фотографию популярной в XX веке, и достижениями в области цифровых технологий последних лет.

История фотографии начинается с определения двух фундаментальных концепций: проецирования изображений с помощью камеры-обскуры и открытия того, что некоторые материалы претерпевают видимые изменения под воздействием света.

До XIX века попытки получить изображение с помощью светочувствительных веществ не увенчались успехом. В 1820-х годах ситуация изменилась благодаря разработке фотографического процесса. Это привело к появлению других процессов, которые положили начало дальнейшим инновациям.

В этой статье мы проведем экскурс в историю фотографии, расскажем о некоторых ранних фотографических процессах, которые оказались неудачными, и о других, которые продвинули развитие фотографии. Далее мы пройдем по временной шкале фотографии от первых фотоаппаратов до инновационных цифровых камер и смартфонов.

Первые попытки получения фотоизображений

Примерно в 1717 году Иоганну Генриху Шульце удалось запечатлеть вырезанные буквы на контейнере, наполненном светочувствительной смесью, и получить стеклянный негатив. Однако он не рассматривал идею сохранения результатов этого эксперимента в течение длительного времени.

Около 1800 года Томас Веджвуд предпринял первую, хорошо задокументированную попытку запечатлеть изображения в неизменном виде с помощью стеклянных пластин. Несмотря на то, что эксперименты Веджвуда в конечном итоге не увенчались успехом, он создал замысловатые фотограммы. К сожалению, и Веджвуд, и его коллега Хамфри Дэви не смогли найти метод стабилизации и сохранения этих изображений.

Прорывы в истории фотографии

В 1826 году Никифор Ниепсе совершил прорыв в области фотографических технологий, успешно зафиксировав изображение, полученное с помощью фотоаппарата. Однако этот процесс требовал длительной выдержки - не менее восьми часов, а иногда и нескольких дней. Но в результате получались постоянные изображения, хотя и довольно грубые.

Основываясь на работах Ниепса, Луи Дагер разработал процесс дагерротипии. Он стал первой коммерчески жизнеспособной фотографической техникой и изменил историю фотографии. В отличие от своего предшественника, процесс дагеротипии требовал всего несколько минут выдержки в камере, позволяя получать четкие и тонко детализированные изображения.

Первая фотография была представлена миру в 1839 году, который широко известен как год рождения практической фотографии. Вскоре после распространения информации о дагерротипе Уильям Генри Фокс Тальбот разработал негативно-позитивный процесс, в котором использовалась галловая кислота на светочувствительной бумаге, что позволило получить примитивное изображение.

Тальбот назвал процесс получения фотографического изображения калотипией от греческого слова, означающего "красивая картина". Изобретение Тальбота конкурировало с дагерротипом и еще больше расширило возможности фотографической техники.

Процесс коллодирования привел к новым инновациям

Фотография стала более доступной и гибкой благодаря последующим достижениям. Появление новых материалов позволило значительно сократить время экспозиции: от минут до секунд и, в конечном счете, до долей секунды. Кроме того, разработка нового светочувствительного материала позволила повысить доступность, чувствительность и удобство.

В 1850 году Фредерик Скотт Арчер представил коллодионный процесс, в котором использовалась стеклянная пластина, покрытая коллодием - легковоспламеняющимся сиропообразным раствором.

Это позволило объединить качество дагерротипа с более универсальными возможностями печати. Эта техника оставалась широко используемой в течение многих лет. Однако это был громоздкий процесс, требовавший получения изображения и его проявки до высыхания раствора.

Фотография на сухой пластинке открыла новую эру

Многочисленные усилия были направлены на создание сухой альтернативы коллодионным мокрым пластинам. Это позволило бы готовить фотопластинки заранее и проявлять их позже, избавив от необходимости использовать портативную фотолабораторию. Ричард Лич Мэддокс предложил концепцию раствора нитрата серебра, что в конечном итоге привело к появлению сухих пластин фабричного производства.

Сухая пластина из желатина была примерно в 60 раз чувствительнее, чем мокрые пластины коллодионного процесса. Благодаря более быстрому времени экспозиции отпала необходимость в штативе, что привело к появлению множества небольших камер, которые стали доступны по более низкой цене. Это событие 1878 года ознаменовало начало более современной эры фотографии.

Первые попытки цветной фотографии

Главным недостатком ранних фотографических процессов было отсутствие цвета. Чтобы решить эту проблему, фотографы-портретисты часто нанимали художников для ручной тонировки дагерротипов и калотипов. В Мюнхене Франц фон Ленбах проецировал светочувствительное изображение на холст, а затем раскрашивал его. Ручная раскраска гравюр на дереве была популярна в Японии, где рабочая сила была недорогой. В 1870-х годах некоторые компании начали продавать изящно тонированные вручную фотографии живописных видов и повседневной жизни.

К 1880-м годам в моду вошли фотохромы - цветные отпечатки, сделанные с раскрашенных вручную фотографий, и оставались популярными до тех пор, пока в начале XX века их постепенно не вытеснили автохромные пластины.

Дамы и господа, Джордж Истмен...

История фотографии была бы неполной без раздела, посвященного Джорджу Истмену. Он был новатором и сыграл важную роль в популяризации фотографии в XX веке.

В 1888 году Джордж Истмен создал гибкую рулонную пленку и выпустил фотоаппарат Kodak. Камера включала в себя рулон пленки на 100 экспозиций, на котором получались круглые изображения. Первоначальная цена фотоаппарата Kodak составляла 25 долларов и включала рулон пленки и кожаный футляр для переноски. Когда фотограф заканчивал рулон, камера возвращалась на фабрику, где печатались изображения.

В 1892 году компания Eastman Dry Plate Company была реинкорпорирована как Eastman Kodak. С этого момента и на протяжении большей части XX века компания доминировала на рынке фотоаппаратов и фотопленок в Соединенных Штатах. Простота Kodak, цена которой к 1900 году составляла всего 1 доллар, и агрессивный маркетинг Eastman ускорили рост фотографии.

Благодаря популярным моделям фотоаппаратов, включая Brownie и Instamatic, имя Kodak стало практически синонимом фотокамеры. В 1980-х годах в лексикон вошло выражение "момент Kodak", обозначающее событие, которое заслуживает того, чтобы быть запечатленным на пленке.

Создание фотографических жанров

С момента зарождения фотографии самым популярным ее жанром был портрет. Некоторые первые фотографы открыли новые горизонты благодаря искусству, с которым они создавали свои портреты. Однако большинство из них были лишены вдохновения и полагались на ретушь и аксессуары.

Гаспар-Феликс Турнашон, парижский карикатурист, работавший под псевдонимом Надар, в 1850-х годах создавал портреты выдающихся французов. Он позировал перед простыми фонами при рассеянном дневном свете, который высвечивал детали их лица и одежды. В 1854 году он опубликовал литографию "Пантеон Надара".

Фотография изобрела фотожурналистику

С самого начала своего существования фотография сотрудничала с прессой. Уже в 1839 году французские журналы начали публиковать снимки. Часто в заголовке было написано: "с дагерротипа".

Фотографирование в зонах военных действий началось в 1855 году с освещения Роджером Фентоном Крымской войны. Несмотря на трудности, связанные с проявлением пластин коллодионного процесса в летнюю жару и периодически под огнем противника, Фентон сделал 360 фотографий. Это была первая крупномасштабная попытка задокументировать войну.

Во второй половине XIX века конфликты в Европе, Африке, Азии и США не давали фотографам покоя. И военные снимки стали восприниматься как точные изображения сражений.

В 1888 году печатные издания начали использовать полутоновый процесс, что позволило сократить расходы на производство газет и журналов. Газеты полагались на фотографов при освещении событий местного или национального масштаба. И хотя качество продукции улучшилось, стиль ранней фотожурналистики был, как правило, не вдохновляющим и довольно скучным.

Документирование ландшафтов, архитектуры и памятников

Изображения пейзажей, зданий, статуй и памятников привлекали как фотографов, так и коллекционеров. В середине XIX века британские фотографы нашли работу, документируя дальние уголки империи.

Архитектуру фотографировали из любопытства, в целях сохранения и для документирования проектов реставрации. В США и Европе фотографии фиксировали строительство промышленной инфраструктуры. Железные дороги, мосты, театры и памятники были частыми объектами для фотографов, которые работали по заказу правительств или частных лиц.

В 1870-х годах Уильям Генри Джексон находил вдохновение на американском Западе. Его работы передавали ощущение дикой природы этой необустроенной территории. Созданные им снимки повлияли на правительство, которое выделило землю под Йеллоустонский национальный парк.

История фотографии как социальный комментарий

Фотография обладает силой убеждения, информируя общественность таким образом, что это может привести к социальным изменениям. Этот новый жанр, социальная фотография, зародился в Лондоне в 1850-х годах с изображениями работающих бедняков и бездомных детей.

Томас Джон Барнардо продолжил эту работу в 1870-х годах. Барнардо использовал снимки "до и после", чтобы пропагандировать социальное вмешательство. Позже он признался, что редактировал и инсценировал снимки для достижения драматического эффекта. Тем не менее, эта техника стала традиционной для социальной документации.

Джейкоб Рийс, работавший полицейским репортером, провел несколько лет, делая снимки жизни Нью-Йоркских трущоб. Рийс считал, что условия жизни городских иммигрантов приводят к преступному поведению. В результате его откровенные фотографии убедили реформаторов в необходимости реализации проектов по восстановлению трущоб в Нью-Йорке.

Другие фотографы запечатлели повседневную жизнь, одежду и обычаи людей в России, Китае и Индии.

История фотографии как эстетического медиума

Организации, пропагандирующие эстетические качества фотографии, начали формироваться в середине XIX века. В 1853 году в Лондоне было создано Общество фотографии, позднее реорганизованное в Королевское фотографическое общество. Годом позже во Франции было основано Французское фотографическое общество (Société Française de Photographie).

Подобные общества возникли и в других странах, продвигая фотографию как художественное средство. Многие из этих ассоциаций издавали журналы, в которых пропагандировали фотографию как вид искусства и знакомили людей с историей фотографии.

Вокруг фотографии разгорелись споры. Многие качественные снимки заслужили похвалу за чувствительность и объективность. Однако фотографии, которые были позированы или сделаны на камеру, подвергались критике за отсутствие оригинальности.

Зеркальная фотокамера и другие инновации XX века

Разработка однообъективной зеркальной камеры (SLR) и сменных объективов началась в конце XIX века. В сочетании с малоформатной пленкой эти компактные камеры стали большим улучшением по сравнению с громоздкими фотоаппаратами 1800-х годов.

Компания Leica выпустила 35-миллиметровую пленочную камеру в 1925 году. Немецкая компания Ihagee создала первую 35-мм зеркальную камеру и представила ее публике в 1936 году.

К 1950-м годам зеркальная камера завоевала репутацию как у потребителей, так и у профессиональных фотографов. Позднее изобретение, призма с крышей, позволило фотографу просматривать вертикальное, не перевернутое изображение через видоискатель на уровне глаз. Впервые фотограф мог получить представление о том, как будет выглядеть изображение, прежде чем запечатлеть его на пленке.

Мания мгновенных фотоаппаратов в середине XX века

Эдвин Лэнд, основатель корпорации Polaroid, работал над идеей моментального фотоаппарата во время Второй мировой войны. Лэнд представил Polaroid, первую мгновенную камеру, в 1948 году в одном из бостонских универмагов. Она была распродана практически сразу.

Ранняя камера Polaroid позволяла получать сепия-тоновые изображения, затем черно-белые, а к 1972 году - цветные отпечатки. Камера была очень популярна и занимала две трети рынка моментальных фотоаппаратов, несмотря на конкуренцию со стороны Instamatic от Kodak и других недорогих вариантов.

Появился жизнеспособный цветовой процесс

Французские братья Луи и Огюст Люмьер в 1907 году представили фотокамеру Autochrome. Смешав картофельный крахмал с панхроматической эмульсией, Autochrome возвысил цветную фотографию и заставил предыдущие попытки выглядеть примитивно. Он оставался главным цветным фотопроцессом в мире до 1935 года, когда компания Eastman Kodak разработала Kodachrome.

Недостатком Kodachrome была его обработка. Для проявки негатива требовалось несколько химикатов и около десятка этапов. Однако он доминировал на рынке до 1980-х годов, когда Fuji и Polaroid представили более простые цветные процессы, которые начали отнимать долю Kodachrome на рынке.

С 1950-х годов и до появления цифровой фотографии цветная пленка была популярна среди профессиональных фотографов и любителей. Но некоторые, особенно фотожурналисты, отвергали цветную фотографию, считая ее вульгарной и недостойной рассмотрения как искусство.

Продвижение автоматических возможностей

Оптимизация камеры с помощью электронных функций сделала ее более простой в использовании и универсальной. В 1962 году компания Agfa выпустила Optima 1a, полностью автоматическую 35-миллиметровую камеру. Она оснащена селеновым элементом двойного назначения, который измерял уровень освещенности и обеспечивал автоматические настройки выдержки и диафрагмы.

Optima все еще требовала ручной фокусировки, но такие компании, как Leica и Pentax, уже работали над системами автофокусировки. Первые модели требовали крепления и были довольно громоздкими. В 1977 году Konica выпустила C35 AF, камеру с полным автофокусом, которая положила начало развитию камер типа "наведи и снимай" и указала путь к дальнейшим инновациям в конструкции автофокуса.

Современная фотография

В начале XX века фотографы начали использовать камеру по-новому. Они отказались от условностей современного искусства, расширив границы того, что считалось искусством, и того, что считалось подходящими объектами для него. Таким образом, фотография стала новым и влиятельным средством самовыражения.

Фотограф, писатель и владелец художественной галереи Альфред Штиглиц сыграл ключевую роль в развитии современной фотографии. Штиглиц отказался от идеи, что фотография должна имитировать живопись. Многие из его фотографий были проработаны по линиям и формам с непосредственной передачей объекта.

Пол Стрэнд ввел уличную фотографию как жанр. Эдвард Уэстон снимал крупным планом овощи и другие предметы, чтобы подчеркнуть чувственную привлекательность и скульптурную природу повседневных объектов. Доротея Ланж расширила форму документальной фотографии, подчеркивая человеческие аспекты людей, оказавшихся в нищете.

Фотография в стиле постмодерн

Отказ от правил привел фотографию в постмодернизм. Фотографы стремились переосмыслить то, что многие считали скучным материалом, и применяли для этого свои камеры. Они предпочитали цвет, отделяя себя от ранней истории современной фотографии, известной высококонтрастными черно-белыми снимками.

Такие фотографы, как Барбара Крюгер, Роберт Мэпплторп и Синди Шерман, возглавили поколение художников, которые исследовали концепцию идентичности и самости. Они помогли утвердить фотографию как признанную форму искусства. Сегодня в любом художественном музее наверняка есть раздел фотографии. Музеи по всему миру собирают и выставляют фотографии в рамках своих регулярных экспозиций.

История фотографии в цифровой век

Идея создания цифровых изображений возникла в 1960-х годах, когда инженер Лаборатории реактивного движения НАСА предложил делать цифровые снимки планет из космоса. В течение следующих нескольких лет этот план и различные попытки создать цифровую камеру провалились.

Прорыв произошел в 1975 году, когда Стив Сассон, инженер компании Eastman Kodak, разработал камеру с матрицей на основе прибора с зарядовой связью (CCD). Она весила около девяти фунтов и выглядела так, будто ее собрали из запчастей. Матрица с разрешением менее одного мегапикселя снимала черно-белые изображения, которые хранились на кассетной ленте. Но она изменила историю фотографии.

Сассон разработал несколько прототипов, но ни один из них не пошел в производство. Компания Kodak не смогла разглядеть потенциал цифровых камер и продолжала концентрироваться на пленочной фотографии.

От пленочной к полностью цифровой фотографии

В 1980-х годах компании Sony, Canon и Nikon начали разработку электронных фотоаппаратов. Эти устройства записывали аналоговое изображение и хранили его на дискете.

Компания Fujifilm представила первую полностью цифровую камеру, которая снимала цифровые изображения и сохраняла их на карту памяти. Модель DS-1P с картой памяти объемом 2 мегабайта могла хранить до 10 изображений. Это был 1988 год.

Цифровая фотография могла похвастаться оперативностью, с которой не могла сравниться пленка. Фотографу больше не нужно было снимать целый рулон пленки, а затем ждать ее обработки или вкладывать деньги в дорогое и трудоемкое оборудование для фотолаборатории и химикаты. Кроме того, цифровые камеры позволяют значительно увеличить объем памяти. Современные карты памяти хранят тысячи изображений и легко заменяются на новые.

Беззеркальные фотоаппараты меняют игру

Беззеркальные камеры сделали еще один шаг к инновациям, отказавшись от откидного зеркала цифровых однообъективных зеркальных камер (DSLR) и обеспечив дальнейший технологический скачок в возможностях матрицы и функциях искусственного интеллекта.

Основные производители фотоаппаратов теперь сосредоточены на беззеркальных системах. Canon, Nikon и Sony больше не выпускают зеркальные фотоаппараты. Беззеркальные фотоаппараты стали доминирующей системой.

Современная цифровая фотография развивается благодаря технологиям

Возможности цифровых камер улучшаются благодаря инновациям в технологии сенсоров, обработке изображений и возможностях подключения. В результате высокое разрешение, быстрая автофокусировка и работа в условиях низкой освещенности стали стандартом для современных камер.

Интерес к фотографии среди любителей и энтузиастов растет, что побуждает производителей фотоаппаратов выделяться на фоне конкурентов новыми технологиями и простыми в использовании конструкциями.

Легкие камеры с Wi-Fi и Bluetooth необходимы для публикации фотографий в социальных сетях или загрузки на медиаресурсы. Кроме того, профессиональные фотографы, любители и энтузиасты все чаще пользуются спросом при съемке видео высокой четкости.

Камера смартфона вступает в эпоху

В 2000 году два производителя сотовых телефонов представили телефоны с камерами. Телефон Samsung требовал подключения к компьютеру для получения доступа к фотографиям. Телефон с камерой от Sharp, J-SH04, мог отправлять фотографии в электронном виде. Как это круто?

Камера телефона Sharp имела разрешение 0,11 мегапикселя, что было не очень хорошо, но все же лучше, чем у прототипа Сассона. В 2023 году средний смартфон будет оснащен камерой с разрешением 12 - 16 мегапикселей. Разница в качестве между цифровыми камерами и камерами смартфонов сокращается. Apple, Samsung и другие компании расширяют возможности мобильной фотографии.

Заключение

Последние достижения в области цифровой обработки изображений уже стали частью истории фотографии. Несомненно, на горизонте маячат новые инновации. От самой ранней фотографии дагерротипа до современных компактных камер и смартфонов - это развивающаяся история.

Эта статья - лишь краткая история фотографии. Полная история потребовала бы нескольких книг. Как фотограф, будь то новичок или опытный профессионал, вы являетесь бенефициаром почти 200 лет технологических инноваций и художественных тенденций.

P.S. На протяжении двух столетий фотография неуклонно прогрессировала как в области технологических инноваций, так и в качестве формы художественного выражения. Понимание истории фотографии не может сделать нас лучшими фотографами, но оно дает нам возможность оценить видение, мастерство и тяжелый труд, который был проделан в этой области с начала 1800-х годов.